Русская традиция
В пространстве «Общества поощрения художеств» (ул. Шпалерная, 35) открылся масштабный художественный проект, посвященный обновлению жизни, приходу весны и торжеству народной культуры.
Экспозиция объединяет уникальную коллекцию русской народной игрушки Александра Бианки, произведения современных российских художников, а также специальную благотворительную акцию, созданную совместно с подопечными Центра социальной реабилитации инвалидов Красногвардейского района Санкт-Петербурга. Центральный раздел выставки — это презентация собрания Александра Михайловича Бианки — историка-археолога, коллекционера и внука знаменитого писателя-натуралиста Виталия Бианки.
На протяжении нескольких десятилетий он собирает уникальную коллекцию русской народной игрушки, насчитывающую более 5000 экспонатов и представляющую свыше 40 промыслов.
Обычно коллекция хранится в квартире его деда на Васильевском острове, где сейчас живет сам Александр Михайлович, однако к Масленице он предоставил часть своего собрания для публичного показа.
«Слухи о том, что народное искусство умерло, сильно преувеличены, — перефразируя Марка Твена, говорит Александр Михайлович Бианки. — Мы привыкли, что все знают дымковскую или богородскую игрушку, слышали про Полховский Майдан. Но за этим фасадом скрывается огромный мир. Задача выставки — познакомить зрителя с теми, кто держит этот мир в руках. Пока живы народные промыслы, мы существуем. Страна существует».
Здесь можно познакомиться с особенностями народной игрушки Центральной России – от Мурманской и Архангельской области до Воронежа, от Брянской области до Нижегородской и Костромы. Выставка не ограничивается хрестоматийными Дымковскими или Богородскими игрушками, изделиями из Полховского Майдана или Городца. Бианки ведет в глубину — к промыслам малоизвестным.
Например, деревня Хлуднево в Калужской области. Сорок лет назад там кипела жизнь, работали десятки мастеров. Сегодня игрушки там делают всего двое — брат и сестра, зимой они остаются практически одни в опустевшей деревне.
Самая невероятная история связана с русскими мастерами Выборгского района Ленинградской области. После событий Финской войны многие из них оказались на территории Финляндии. Прошли десятилетия, и сегодня их потомки, носящие русские фамилии и имена, продолжают лепить тех же традиционных петушков-свистулек. Парадокс в том, что финны воспринимают эти свистульки как свой национальный сувенир, а мы, приезжая в Финляндию, привозим их домой как финскую экзотику, даже не подозревая об их русских корнях.
В экспозиции представлены игрушки самых разных типов и материалов. Здесь и статичные фигурки, и механические (как те самые богородские «Кузнецы»).
Широко показана на выставке коллекция глиняной игрушки.
На стеклянных полочках — экспонаты, выполненные из пресного теста — козули, а также знаменитая «Птица счастья» — северная щепная птица, которая в Архангельской губернии называлась поморским голубком и подвешивалась в доме как оберег.
Особое внимание в представленном собрании уделено игрушкам «топорным» — тем, что делаются буквально с помощью топора, сохраняя следы мастерской обработки дерева.
Всадники, медведи, зайцы, быки, крошечные свистульки-птички и затейливые домики — все это царство предстает перед зрителем во всем своем пестром, масленичном великолепии.
А вокруг всего этого игрушечного царства развернулся сказочно-живописный мир современных художников. В «Обществе поощрения художеств» собрали круг авторов, для которых русская тема — не просто стилизация, а способ говорить о русской традиции, ее внутренней силе и национальном характере. Живо звучат отголоски народного предания и в произведениях Натальи Милашевич, отличающихся почти фольклорными образами. К историческим сюжетам в своих художественных произведениях обращается член-корреспондент Петровской академии наук и искусств Ольга Денисенко.
Одной из ключевых картин выставки «Все коту масленица» стала картина-триптих с образами народного праздника проводов русской зимы члена-корреспондента РАХ Григория Гукасова, одного из немногих мастеров исторической монументальной живописи в современной России. Его полотна отличает эпический размах, они завораживают, словно древние эпосы, однако говорят со зрителем на актуальном визуальном языке. В масштабной композиции Григория Гукасова «Стенка на стенку» перед посетителями разворачиваются масленичные гуляния: «Молодецкий свист», «Петухи» и «Задорные частушки» создает яркую картину народного праздника.
Кроме того, на выставке показаны работы «звезды русского реализма» Анны Виноградовой. Творческий путь художницы во многом связан с русской этнокультурной традицией, в данном случае показан один из древнейших обрядов Масленичного цикла Русского Севера.
Свою версию «Масленицы» представила и Лада Виноградова. Автор не просто воспроизводит праздничный сюжет, а создаёт многослойный образ, в котором перекликаются историческое наследие и современное художественное видение. Выпускница Академии художеств им. Репина Мария Яшина развивает тему Древней Руси, к которой впервые обратилась еще в дипломной работе. С подачи Алевтины Сосниной народная игрушка выступает не просто экспонатом, а активным элементом живописного повествования. А благодаря творчеству Светланы Еловенко каждый посетитель сможет окунуться в атмосферу беззаботного детства и простых, но искренних мечтаний, которые живут в сердце каждого человека.
На выставке представлены работы Василия Шевчука. За свою стилистику художник получил прозвище «Русский Брейгель».
На его живописных полотнах оживает сокральный дух русских сказок и веселье народного праздника.
В каждом произведении Василия Шевчука таится завораживающий мир — яркий, красочный. Мастер к каждой детали относится с большим вниманием.
Петербургская художница Мария Родинская, родившаяся в старинном городе Тутаеве, покажет произведения из серии «Дурехи», это попытка исследовать русскую женственность на уровне архетипа. В ряде работ художница провела эксперимент: включила в живописное полотно настоящее кружево, дополнив традиционную технику нетипичным материалом.
На вернисаже Мария закончила одну из своих работ прямо в зале. Художница написала образ барышни в кокошнике, однако роль кокошника исполнил… блин. Этот выбор осмыслен символически: блин ассоциируется с солнцем и языческим божеством Ярилой, воплощает жизненную энергию и одновременно напоминает нимб — источник света, озаряющий всё вокруг.
©Анастасия Смирнова
Будьте первым, кто оставит комментарий!