Весь мир — театр! А для театрального художника вдвойне. Не правда ли? Согласятся ли со мной творцы, создающие миры? Тончайшие, волшебные миры для зрителя, но прежде всего для себя.
В Музее театрального и музыкального искусства (Шереметевском дворце) проходит выставка «В мастерской театрального художника». На ней представлено творчество более сорока мастеров. В четырех с половиной залах размещены рисунки, акварели, чертежи, эскизы декораций сцен, постановочные макеты, всевозможные куклы и многое другое, что связано со сценой, спектаклем, с каждым из творцов. Первые два зала посвящены режиссеру и художнику Николаю Акимову. В одном из них размещен кабинет мастера, где можно все подетально рассмотреть. В других залах представлены труды Эдуарда Кочергина, Эмиля Капелюша, Александра Орлова, Семена Пастуха, Владимира Фирера, Анвара Гумарова и других театральных художников.
Но сегодня хотелось бы уделить особое внимание оформительницам театральной сцены, познакомиться с ними, послушать, что они говорят о себе, о своих работах. И как отзываются об их творчестве друзья и коллеги.
Юлия Викторова, ученица Юлия Клюге, окончившая ЛГИТМиК, в течение нескольких лет работала при институте. После оформляла спектакли в театрах Челябинска Кургана, Мурманска, Калининграда, Пскова. Свой дипломный спектакль «Фауст» (Челябинский театр,1989г., режиссер М.Хусид) она вспоминает так: «Я вычитала, что Гёте, оказывается, написал свои произведения после того, как увидел кукольный спектакль где-то в Англии. Я думаю вот интересно, а как он выглядел? Я представляла его себе, знаете, сицилийские марионетки, бархатный занавес. И думаю: что мучиться? Взяла и сделала Фауста, и черта, и Мефистофеля». «… придумывали с Сашей, как вся механика будет работать. Одно дело — человек вышел на сцену со свечкой, а другое — когда кукла: сначала свечечкой зажигает другую свечку на декорации, потом подходит к своему столу, тушит эту, ставит и начинает еще листать эту книжку и бормочет что-то. А потом еще начинает делать опыты сама. Совсем другое ощущение».
Те, кого Юлия создала для кукольных представлений, на выставке во дворце проживают в дубовом шкафу, сохраняют себя под стеклянными колпаками. Они особые, впечатлительные,потому как из других веков.
Наталия Клемина окончила мастерскую Дмитрия Афанасьева (ЛГИТМиК). Работала художником-постановщиком в Приморском краевом театре драмы, была главным художником театра «Красный факел» в Новосибирске, стажировалась в мастерской Марка Китаева в Ленинграде. С 1989 года является главным художником детского музыкального театра «Зазеркалье» в Санкт-Петербурге. Оформила более 200 драматических, оперных и балетных постановок. Наталия Клемина рассказывает: «В драме ты берешь текст, читаешь его и с текстом работаешь. А в музыкальном театре ведущая музыка. И у тебя есть только кассета, потому что у нас же очень много детских опер, которые нигде не идут. …И попасть в музыку — это важно. …Самое ужасное — это драматическое оформление в оперном театре. Когда оно не поет — нет воздуха, нет тайны, нет чуда».
Да, да, да. Вот оно — самоопределение — воздух, тайна, чудо. Именно они незримо витают в ее произведениях. Таких трогательных, порой чересчур наивных, но искренних. И все таки что-то неуловимое присутствует в работах Наталии Клеминой. Его не возможно пересказать, можно лишь почувствовать. А самое главное — не спугнуть!
Стефания Граурогкайте окончила Вильнюсскую художественную академию. В качестве сценографа и художника по костюмам создала оформление более чем к ста балетам, операм и драматическим спектаклям в России, Израиле, Словакии. Оформляла спектакли в Новосибирском театре «Глобус», Александринском театре, МДТ, Театре Комиссаржевской, Рижском театре русской драмы, Балтийском доме, ТЮЗе им.Брянцева, Театре на Литейном, Театре Сатиры, Театре Комедии и других.
Эмиль Капелюш о совместной работе со Стефанией Граурогкайте в «Буре»: «Костюмы Стефании были какие-то безукоризненные.Она делала их как коллекцию. То есть мы часто во время работы переодевали костюмы с одного артиста на другого. И это было не потому что это было как-то плохо продумано, а было потому что возникали какие-то новые контексты, какой-то новый интересный поворот возникал в работе».
Работы Стефании запоминающиеся. Будь то эскизы костюмов к той или иной постановке, или утонченные дамочки на ее картинах, порой воплощенные в жизнь в виде кукол. И во всем у нее присутствует сказка, правда иностранная, литовская, но такая понятная и очень заманчивая.
Марина Азизян, ученица Николая Акимова, окончила театрально-постановочный факультет ЛГИТМиКа, после работала в Ленинградском театре комедии, оформляла спектакли в Большом театре России, в БДТ имени Г. А.Товстоногова, сотрудничала с киностудиями «Ленфильм», «XX век ФОКС». Как художник- постановщик работала над 25 фильмами, среди которых «Старая, старая сказка», «Царевич Проша», «Соловей», «Ослиная шкура». Создавала костюмы к фильму-сказке «Синяя птица», придумала для Элизабет Тейлор наряды матери, колдуньи, света и материнская любви. С 1959 года постоянно выставляет свои работы в России и за рубежом.
Эраст Кузнецов о Марине Азизян: «Во всем, что она делает, обнаруживается некая театральность — в самом лучшем смысле, без театральщины. Театральна она синтетичностью своего художественного мышления, которое не ограничивается чистым изображением, а стремиться втянуть в работу все видимое глазу — и декоративные элементы, и знаковые, вплоть до шрифта».
Марина Цолаковна многогранная личность. И в жизни, и в творчестве она умеет расшифровывать загадки бытия, немного показать и рассказать их нам, ее зрителям, слушателям, созерцателям ее таланта. И в ее зеркалах, в ее масках, в ее лоскутных театрах, куклах, полотнах, в ее анимационных фильмах всегда будет звучать для нас ее видение мира, которое она так умело сохраняет в своем творчестве.
Наталья Сизых, выпускница Московского художественно-промышленного училища имени Калинина, также получила во время учебы в ЛГИТМиК специальность художника-постановщика театра кукол. Долгое время работала в Санкт-Петербургском государственном театре им Е.С.Деммени. Является художником-постановщиком более 60-ти спектаклей в Брянске, Орле, Смоленске, Ульяновске и за рубежом.
Ее куклы знакомы ленинградцам с раннего детства. И главная их особенность — они очень добрые — все-все-все. Посмотрите в их глаза! А глаза — это зеркало души. И как известно, мастер-кукольник вкладывает в каждую свою работу частичку собственной души.
Юрий Герцман о Наталье Сизых : «Художник с редким чувством фактуры. Тряпки, тряпочки, лоскутки всегда во множестве лежат в ее плетеной корзинке в мастерской. Красиво она делает все».
Анна Викторова окончила Санкт-Петербургскую академию театрального искусства по специальности художник-постановщик. Как мастер по куклам и как актриса участвовала в спектакле Резо Габриадзе «Песня о Волге». Является режиссером, художником театра кукол, работает в России и за рубежом. В 2003 году организовала театр «КУКФО». Среди постановок «Всадник Cuprum», «Пиковая Дама», «Русалка Света из деревни Перемилово»,«Микробус и Бактериус», «Птифуры» и многие другие. Всем известны Великанцы — ростовые куклы русских и зарубежных писателей, принимающие участие во всех фестивалях и праздниках не только в Санкт-Петербурге, но и в других городах России.
Анна Викторова рассуждает: «Куклы как музыкальные инструменты. И ты должен для себя решить: это будет классический театр — классическая музыка, классический оркестр со скрипками, сложными, как марионетки? Или, допустим, это будет какой-то джазовый спектакль, или это будет вокальный, или это будет без инструментов, но голос. Я как художник, я должна сначала увидеть образ спектакля».
Если вы не были в театре «Кукольный формат», где играют марионетки Анны Викторовой, спешите видеть! Такое нельзя пропустить!
© Анастасия Смирнова
Будьте первым, кто оставит комментарий!