Холст, масло
В одном из залов второго этажа Корпуса Бенуа Государственного Русского музея открылась камерная экспозиция, представляющая неизвестную живопись ленинградского художника Юрия Алексеевича Васнецова (1900 – 1973), заслуженного деятеля искусств РСФСР (1959), народного художника РСФСР (1973), лауреата Государственной премии СССР (1971), дальнего родственника великого русского художника Виктора Васнецова.
Мы все помним с детства иллюстрации мастера к «Ладушкам» и «Радуге-дуге». Оказывается, у художника было два профессиональных занятия: живопись и книжная графика: «Люблю писать масляными красками натюрморты и пейзажи…». Живописью он заболел с самого детства. Была бы возможность — только бы «мазал да мазал»*.
Интерес к живописно-пластическому видению мира продолжился у Васнецова и в произведениях периода обучения в Петроградских свободных художественно-учебных мастерских (ПГСХУМ). Тогда Юрий усвоил систему цветовосприятия Матюшина, которая ощутима в раннем «Голубом пейзаже» (между 1923–1926 гг.).
Другое произведение, «Натюрморт с шахматной доской» (между 1927 и 1928 гг.), выполнено в технике коллажа и связано с периодом обучения в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУК) под руководством Казимира Малевича: в те годы Васнецов хотел освоить кубистическое построение картины.
В 1931 году вместе с художником Николаем Костровым Юрий Васнецов совершил поездку в Карелию в поселок Сороки (Беломорск), где создал выразительный образ рыбака («Рыбак с семгой», 1931 г.).
В 1932 году он был принят в аспирантуру Всероссийской Академии художеств, где занимался у Владимира Лебедева. Тема дипломной работы Васнецова была связана с сюжетом о застолье в провинции, но картина не была завершена. Живопись художника в эти годы становится более ажурной и утонченной. В собрании Русского музея находится один из этюдов к этой композиции – «Дама с мышкой», написанном между 1932 и 1934 годами.
«Живопись стала его сугубо личным, интимным занятием, никому не должно было быть до нее дела — и не было. На протяжении многих лет никто, кроме самых близких людей даже не подозревал о ней. Впервые ее увидели зрители большой персональной выставки, открывшейся уже после смерти художника, — и она стала сенсацией»*. Впервые живописные полотна художника были показаны в Русском музее в 1979 году. Выставка в зале №80 Корпуса Бенуа — вторая по счету.
На открытии экспозиции, посвященной 125-летию мастера, выступили дочь художника Наталья Юрьевна Филипченко (Васнецова). Она вспоминала детские годы и рассказывала об отце.
Как вспоминает другая его дочь Елизавета Васнецова, тоже ставшая художницей — живопись приносила Юрию Алексеевичу радость, «ведь он окончил живописное отделение Академии художеств и в книгу пришел через живопись»*. На выставку пришел ее сын — внук художника Николай Викторович Стеблянский.
В поздних картинах мастера очевиден опыт работы над иллюстрациями к сказкам и глубокое понимание народного творчества. Например, в основе композиции картины «Петух с палочкой» лежит идея расписного подноса. (В семье художника хранились подносы XVIIвека,подаренные художником Владимиром Лебедевым) Подобными картинами оформлялись семейные праздники семьи Васнецовых.
В одном из интервью, Юрий Алексеевич объяснял,что «в сказке все должно быть по-другому. Коробка спичек тоже должна быть сказочной (…), нельзя все страшно досказывать, прорисовывать»***. Художник стремился воплотить в картине фольклорное мироощущения и поэтому обращался к языку народного искусства.
*Эраст Кузнецов. «Записки книжного мальчика» (Юрий Васнецов). **Д.Шеваров «Три счастливых детства». (Из интервью с дочкой художника Е.Васнецовой). ***Художники детской книги о себе и своем искусстве («Как я работаю». Записал Вл.Глоцер)
©️»АртВестник». Анастасия Смирнова (фото/видео)
Будьте первым, кто оставит комментарий!